Exposição coletiva com curadoria de David Barro

DIDAC, Santiago de Compostela

11.02.2023 - 29.04.2023

Uma colecção privada que não é grandiloquente nem extravagante, que não gira em torno de um único tema específico e que permaneceu inédita até agora. A sua condição discreta é directamente proporcional ao seu nível de exigência e complexidade, sendo capaz de dizer demasiado sem dizer muito pouco.

Robert Musil reconta numa nota para um ensaio que este tipo de paradoxo foi a base para as duas objecções típicas que lhe foram feitas. Não é difícil pensar no seu romance mais conhecido, O Homem Sem Atributos, no qual muito pouco é realmente dito. O seu protagonista é um homem de ciência, inteligente, altamente reflexivo e discreto, que, ao contrário do que poderíamos supor, não só não tem falta de qualidades, como possui uma riqueza de atributos que simplesmente não exibe de forma gratuita. A descrição não está longe daquela que poderíamos fazer sobre o protagonista desta colecção que, com o seu companheiro de vida, embarcou numa aventura sob a forma de uma acção paralela: caminhar pelo mundo da arte com a cumplicidade daqueles que são capazes de o colocar num dos lugares mais altos da sua escala de valores.

Não parece coincidência que uma das obras desta colecção seja uma enorme pintura sobre tela do artista português João Louro, que representa a capa do referido livro de Musil. Antes desta série de capas, Louro tinha apresentado as suas Imagens Cegas em que oferecia um texto ao espectador, que não podia aceder à imagem, deixando a obra aberta e disponível para o espectador. Em O Homem Sem Qualidades #3 é o livro, com o seu título e o nome do autor, mas sem o conteúdo. Trata-se de desvendar o mundo e apreender os meandros conceptuais da arte e da vida, porque o que é realmente interessante não é abordar a obra de arte para ver a obra em si, mas o mundo através da obra, sendo esta nuance a razão de ser desta colecção, na qual não há nenhum tema que não tenha sido meditado, escrutinado ou discutido com a meticulosidade do amador exigente, nas palavras de Ana Jotta do "amante profissional".

Foi com esta atitude que esta colecção começou em 1986, e tornou-se cada vez mais exigente ao longo do tempo. Sem uma direcção precisa no início da viagem, como a escrita de Musil, tomou instintivamente uma direcção mais singular e pessoal, questionando-se e entendendo-se sempre como uma obra inacabada, com a coragem de alguém que não tem medo do insondável, de mergulhar repetidamente em mundos por descobrir. Porque a primeira coisa a compreender sobre uma colecção é que é algo constantemente vivo, uma extensão emocional daqueles que a estruturaram e pensaram sobre ela, daqueles que a trabalharam e cultivaram, e daqueles que continuam a fazê-lo. Estou a pensar no trabalho de Melik Ohanian, capaz de meditar sobre as consequências do mundo sem indicações específicas, procurando fazer o espectador especular e reflectir ao ponto de antecipar a sua relação com o mundo: Tomorrow Was.

Esta obra, uma das últimas a ser incluída nesta colecção, fala-nos de fragmentos de vida. Tal como a escrita de Musil, é uma história que se cria a si própria, que nunca retrocede, mesmo que se mova para a frente olhando para o espelho retrovisor, que estará sempre em suspense, como todos aqueles objectos misteriosos que, como pontos suspensivos, nos aparecem em muitas das obras desta colecção em particular, de Vivian Maier a Carmen Calvo. Um livro, um sapato, um saco... O mesmo se poderia dizer das cores enunciadas por Ignasi Aballí ou das ideias conceptuais de Lawrence Weiner. Esta colecção é algo como uma obra aberta, como tentar penetrar a mente de outro, entrar na vida dos outros como uma possibilidade incerta, transportar-se a si próprio para o outro lado. Daí que muitos dos trabalhos seleccionados se baseiem nesta lógica, de Phil Collins a Nan Goldin, de Nobuyoshi Araki a Paul Graham, de Juliao Sarmento a Hilla Kurki. Porque se algumas obras nos levam à contemplação, de Berta Cáccamo a Soledad Sevilla; outras estão mais baseadas no campo do olhar, como a fotografia de Robert Mapplethorpe ou a pintura de Merlin Carpenter.

Tentar cobrir uma determinada colecção numa exposição é uma tarefa impossível, embora possamos apreender algumas das suas histórias: as que nos falam de conceitos; as que nos levam ao mistério dos objectos; as paisagens que, como na obra de Cristina Garrido, são tantas e tão ricas em nuances como desejamos projectar; as que nos submergem em valores abstractos; ou as que nos conduzem ao universo da alteridade. Tudo se encaixa no universo caleidoscópico de uma colecção privada, especialmente quando é o produto de dois olhares atentos. Porque foi assim que aconteceu.

David Barro

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